La Muelona; "...tengo que vengarme de los hombres jugadores y perniciosos..."

Dicen que es una mujer bonita de largos cabellos, ojos electrizantes, una dentadura como de fiera que destroza fácilmente lo mismo a un ser humano que a una vaca o un caballo. Como la dentadura la exhibe siempre, parece que estuviera continuamente riéndose. Prorrumpe unas carcajadas estridentes y destempladas, haciendo estremecer la zona donde se este.

Las horas preferidas para salir a los caminos son: de las seis de la tarde a las nueve de la noche. A los caminantes se les aparece a la orilla del sendero o contra los troncos de los árboles, a manera de una mujer muy atractiva y seductora, pero que al estar unidos en estrecho abrazo, los tritura ferozmente.

Casi siempre persigue a los jugadores empedernidos, a los infieles, alcohólicos, perversos y adúlteros. Los campesinos dicen que los hogares que se libran de ella, son los que tienen niños recién nacidos o mujeres que van a ser madres.

Cuentan los cronistas que en la época de la Colonia se diseminaron por el país las mujeres españolas, que aunque muchas eran buenas, el resto era de pésimos antecedentes. Algunas de estilo gitano eran perversas, corruptoras que ocasionaron perjuicios lamentables a familias modestas, engañando niñas inocentes y arruinando a hombres que poseían cuantiosas fortunas.

Una de ellas, "la Maga" estableció su negocio resolviendo consultas amorosas, arreglando, o mejor, desbaratando matrimonios, echando el naipe, leyendo las líneas de la mano, en fin, todo lo que fueran artimañas. Cuando conoció mucha gente y tenía mucha clientela, ensanchó el negocio con una casa de diversión; allí conquistaba cándidas palomas y limpiaba el bolsillo de altos representantes del rey de España, no dejando de lado "los criollos" más adinerados.

La suma de atrocidades cometidas por la pérfida mujer fueron incontables. Ella enseñó a las jóvenes a evitar la maternidad; cayó la ruina en centenares de hogares; se agotaron ingentes fortunas y vino como consecuencia la depravación, las enfermedades venéreas y esposas abandonadas.

Cuando murió la disoluta "maga", la casa se llenó de un olor nauseabundo, hasta el punto de tener que abandonarla de inmediato.

Una de las mujeres preferidas por la muerta se arriesgó a quedarse aquella noche para recoger algunos utensilio, trajes y joyas. Apenas apagó la lampara para acostarse, una bandada de vampiros invadió la estancia y una voz cavernosa se oyó en el dormitorio: "...tengo que vengarme de los hombres jugadores y perniciosos! malditos!, !de las mujeres livianas y descocadas! !estarán conmigo en el infierno!,! soy la muelona!..."

La indefensa mujer no podía prender el candil porque el aleteo de los quirópteros apagaban la yesca, a la vez que le azotaban la cara. Ya desesperada y horrorizada salió gateando a la calle para contar alarmada lo que acababa de presenciar.

Las autoridades tuvieron que prender fuego a la casa maldita para dar paz y tranquilidad a los vecinos quienes vivían inquietos y mortificados con aquella casa de escándalos y vicios.

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Cafunga y Capunga, postres barloventeños.

Los poderosos vientos alisios cargados de humedad que soplan perpendicularmente sobre la costa de esta región, conocidos como vientos de Barlovento, bautizaron estas tierras. Porque así se llaman los vientos que vienen del mar hacia tierra firme, mientras que los vientos a Sotavento son los que van de tierra firme al mar. La región se extiende 95 km a lo largo de la costa entre Cabo Codera y Boca de Uchire y se adentra en las zonas alrededor de los poblados de Caucagua, Araira, Higuerote, Río Chico, Caño Copei, Birongo, entre otras. Además goza de la presencia de hermosos parques naturales como la Cueva de Alfredo Jahn, la Laguna de Tacarigua y el Parque Nacional Guatopo, importante reservorio de agua dulce de Venezuela, en esta región prevalece una vegetación de clima higrofito pluvial, con gran cantidad de ríos y riachuelos que mantiene siempre verde la vegetación. Uno de los factores que hace posible disponer de la planta de cambur y plátano, esenciales para producir estos ricos postres.

CAFUNGA

(Para 4 porciones, 1 cafunga por porción)

INGREDIENTES:

4 cambures tití (también conocidos como titiaros) maduros

100 gramos de coco seco, rallado

1 taza de harina todo uso, tamizada

3 cucharadas de papelón rallado

1/4 de cucharadita de anís dulce molido

Una pizca de sal

4 rectángulos de hoja de cambur, lavada y ablandada al fuego.

TIEMPO DE PREPARACIÓN: 30 minutos.

PREPARACIÓN:

Precaliente la plancha o budare a fuego medio.

Haga puré los cambures.

Combine con el coco rallado, harina, anís, azúcar y sal. Mezcle bien hasta obtener una masa pastosa, ni líquida ni dura.

Forme cilindros con la masa y coloque cada uno en un pedazo de hoja de plátano. Envuélvalos, doblando para cerrar.

Cocine las cafungas sobre la plancha a fuego bajo y voltéelas a mitad de la cocción. Están listas cuando al darles una palmadita suenan como arepas, la hoja de plátano se quema y las cafungas se doran y se secan.

CAPUNGA

(Para 4 porciones, 1 capunga por porción)

INGREDIENTES:

800 gramos de masa de harina de maíz

4 cambures titiaros, hechos puré

4 cucharadas de agua con sal al gusto

La pulpa de 1 coco pelada y rallada

Hojas de cambur o plátano limpias, cortadas en cuadros grandes y ablandados al fuego

Papelón o azúcar al gusto

200 gramos de queso blanco rallado 

PREPARACIÓN:

Mezclar y amasar la masa con el puré de cambur y el agua con sal; agregue el queso rallado y el coco; amasar hasta lograr integrar todos los ingredientes para que quede una masa suave. Agregue papelón o azúcar si queda simple.

Se agrega un poquito de la mezcla en el centro de cada hoja y se envuelve y amarradas con pábilo igual que una hallaquita; se sancochan en agua previamente hirviendo con un poquito de sal por una hora o más.

En ambos casos puede utilizar cambur manzano si no consigue titiaro.

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Relativismo cultural.

Relativismo cultural se trata de un concepto antropológico donde es imposible juzgar con una mirada externa en los modelos y valores culturales de cualquier especie de cultura. 

Estos valores serían por ejemplo la moralidad, las prácticas, las creencias, entre otras. Cada cual tiene su importancia. Del valor más básico al más alto. Son diversos, estando así en imposibilidad de ser juzgados. 

Este punto de vista explica que hay una incompatibilidad esencial entre estructuras de valores de diferentes culturas y que incluso no hay normas directas que permitan clasificar una cultura como mejor y otra como peor. Por tanto, las culturas siempre tendrán el mismo valor, por más diferentes que sean ente sí. 

Por el relativismo cultural, todas las culturas deben ser vistas de igual modo. Sean africanas, indígenas, europeas, entre otras. Sobre los defensores del relativismo cultural afirman que esta es una manera de defender con uñas y dientes las culturas marginalizadas, mostrando que todos los grupos culturales están en un mismo nivel. Quien defiende esta teoría afirma seis tesis sobre ella: 

1) Códigos morales diferentes son constituidos por sociedades diferentes. 

2) La moral de una sociedad dada dice lo que es correcto en el seno de esta.

3) Ningún código social es mejor que el otro.

4) No existen verdades universales.

5) Juzgar la conducta de otro pueblo es simplemente una ignorancia. 

6) El código moral de nuestra sociedad es solo uno entre varios otros de otras sociedades. 

Resumiendo, el relativismo cultural es dado por la sabiduría de no medirse la cultura de un grupo. Las culturas pueden ser clasificadas como los abordajes evolucionistas: de primitivas a avanzadas. Este relativismo cultural fue desarrollado por la antropología social, rompiendo comparaciones y criterios. Así, la cultura según el relativismo cultural solamente puede ser definida dentro de su contexto social.

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ZAPAM- ZUCUM: Si te atrapa en sus pechos es para nunca mas volver.

"Personaje legendario (aunque poco difundido, quizás por su origen aymara), mencionado principalmente en las provincias argentinas de Jujuy, Salta, Catamarca y las zonas limítrofes de Bolivia y el norte de Chile.

La descripción más frecuente de la Zapam-Zucum corresponde a la de una mujer hermosa, de rasgos aindiados, en la plenitud de su juventud y su feminidad, ojos renegridos, y largos y lacios cabellos del mismo color, que le caen por debajo de la cintura. Aparece invariablemente desnuda, y sus características físicas más destacables son sus manos y sus pies, blancos como la nieve, y sus pechos descomunales, que agita al andar, produciendo el ruido onomatopéyico del que proviene su nombre indio.

En la mayoría de las versiones se comporta como una aparición benévola, ya que suele acariciar y jugar con las guaguas (niños) que las mujeres dejan a la sombra de los algarrobos cuando salen a recoger higos de tuna, e incluso suele darles de mamar cuando tienen hambre. Sin embargo, si el hombre de la familia ha matado alguna vicuña sin necesidad, o hachado algún árbol, le robará al hijo y ya no tendrá manera de recuperarlo. También se ocupa de mantener encendidos los fuegos que los pastores dejan prendidos en sus campamentos, para encontrarlos cuando regresan con sus majadas. Sin embargo, no siempre se la considera inofensiva, ya que, según la versión de un arriero de la provincia argentina de Catamarca: 

... la Zapan-Zucum es una mujer de piel oscura, gigantesca y horriblemente fea, de pechos enormes y colgantes, que sorprende a los pastores y a los recolectores de patay durante los descansos que hacen bajo los árboles. Anuncia su presencia con gritos que imitan el ruido que hacen sus pechos al chocar entre sí cuando camina, y su mayor diversión es atrapar entre sus senos a todos los que no son suficientemente rápidos para escapar, y llevárselos con rumbo desconocido, sin que nadie más los vuelva a ver..." 

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"El Tamunangue" La danza folklórica Venezolana

A esta manifestación folklórica también se le llama baile o son de negros. Explica el maestro Ramón y Rivera que la palabra Tamunangue deriva del nombre que se le da al tambor que se utiliza en la interpretación de los cantos característicos de este baile, el tamunango. Un artículo sobre el Tamunangue publicado en la página oficial de FUNDEF, señala que los cantos típicos de esta expresión reúnen “elementos de poesía castiza con coplas de contenido venezolano, cortadas por estribillos largos o cortos donde, en ocasiones, figuran expresiones tales como gritos o formas en registro de falsete, las cuales se presume podrían ser de procedencia africana.”

Esta expresión popular consta de ocho danzas o sones conocidos con los nombres de: la batalla, la bella, la juruminga, el yeyevamos o chichivamos, el poco a poco, la perrendenga, el galerón y el seis por ocho o seis figuriao. Cada uno de estos cantos y bailes son precedidos por la Salve y La Batalla, la cual se ejecuta durante la procesión.
• La Batalla: Esta pieza inicia propiamente el Tamunangue y se ejecuta a lo largo de la procesión del santo. Durante su interpretación un dúo de hombres simulan una lucha de esgrima con varas. Los cantos de la batalla constan de una serie de coplas, cuartetas y octosílabas, con rima del segundo y cuarto verso. El número de estrofas es indefinido y su contenido suele aludir al santo o describir la ejecución instrumental. La música se inicia con una introducción instrumental y es interpretada por un dúo de cantores.
• La Bella: Una vez culminada la procesión del santo, la imagen de éste es colocada sobre un altar frente al templo. En este momento se inicia el baile del Tamunangue con el son conocido como la bella.
Se cantan estrofas seguidas de un estribillo, en el que se repite la frase: “Bella, Bella!”. La música se inicia con una introducción instrumental, seguida de la entonación de dos coplas y un coro. El baile de la bella se efectúa por turnos, para designar a la siguiente pareja se le entrega a la mujer una vara. Esta danza consta de giros con persecución de la mujer.
• El Chichivamos o Yiyivamos: Es un canto alegre y vistoso que se interpreta en forma responsorial, típico de la herencia afro en Venezuela.

La música del Chichivamos se inicia con una introducción, a la cual contesta el coro a dos o tres voces con la frase: “Oé baqué” u “Oé bambá”. Antes de iniciar la danza los bailarines saludan al Santo, luego bailan en parejas sueltas y por turnos. El hombre persigue a la mujer abriendo y cerrando los brazos, la mujer lo enfrenta y huye.

• La Juruminga: Este son toma su nombre de una frase con la que se inicia el canto y que dice: “Juruminga no má”.La música típica de este son se inicia con una introducción instrumental, seguida por los estribillos del solista, a los cuales contesta el coro con la frase: “Juruminga no má”.

En su interpretación el solista entona un verso, seguido por un estribillo a cargo del coro. Los versos típicos de estos cantos no riman y son interrumpidos por el coro con la palabra: “Tombirá” o “Cójela”. Cuando un solista termina sus versos, se dice “Coje la palabra”, para que entre un nuevo solista.

En general es un baile libre. La mujer sostiene su falda con la mano izquierda y con la otra lleva la vara. El hombre realiza movimientos de galanteo sosteniendo la vara en alto y abriendo sus brazos o también sujetando la vara en ambos extremos y poniéndola frente a su pecho o sobre la cabeza de la mujer. Cuando una pareja se cansa de bailar entrega la vara a otra y ésta bailará hasta cansarse.
• El Poco a Poco: El poco a poco se compone de dos partes que se alternan sin pausa intermedia:

La primera corresponde a la simulación de calambres, la cual comienza con el grito del coro que dice “Así”. A esto le sigue un verso del solista, al cual el coro contesta con su frase “Así”. Al bailar, en esta parte, el hombre persigue a la mujer, hasta que el cantante da una orden y el bailarín comienza a fingir calambres y la mujer lo auxilia.

En la segunda parte, de nombre Guabina, se canta a dos voces entonando una estrofa de cuatro frases que se repite, seguida por otra tarareada con voces de Ananá o Lalairá.

En esta etapa, el baile simula el montaje del caballito, representado por el hombre, que es conducido por la mujer, que lo golpea con la vara sobre el lomo. Son características de esta danza  las improvisaciones humorísticas.
• La Perrendenga: Es un son alegre de carácter responsorial. Durante su interpretación se entonan cantos compuestos por tres:
Un estribillo, seguido de una estrofa, ambos a cargo del solista, y un pequeño estribillo. El solista comienza con un estribillo, el coro responde con un pequeño estribillo que dice “Ay tó”, le sigue la primera copla también a cargo del solista. En el baile se usan las varas para dramatizar el galanteo del hombre hacia la mujer. El hombre hace círculos y semicírculos en el aire con su vara y en ocasiones llega a chocar la vara de su compañera de baile.
• El Galerón: Esta danza se baila usualmente honor a San Pascual porque, tal como lo indican las personas oriundas del Tocuyo, éste era amigo de San Antonio. La expresión melódica de estos sones presenta la repetición de un pequeño motivo durante varios compases. Las letras de estos cantos suelen estar compuestas por voces de mando para el baile.

En el Galerón existen dos modalidades de baile. En una consiste las parejas se alternan para participar y en otra danzan al mismo tiempo compitiendo entre ellas.

• El Seis Figuriao: también conocido como Seis por Ocho o Seis Corrido, se utiliza para cerrar el Tamunangue. La música característica del seis figuriao se divide en tres períodos precedidos de una introducción instrumental. El primero es catado por un dúo o un coro con acompañamiento, que entona dos o cuatro frases. El segundo período tiene dos cantores que se alternan en el canto. En el tercer período una copla es interpretada a dos voces por un coro. La duración de estos tres períodos es variable porque cada una de sus partes puede ser acortada o alargada repitiendo una frase musical con pequeñas variantes.

Cabe destacar que no aparecen palabras y formas responsoriales del tipo afrovenezolana, presentes en los otros sones del Tamunangue.

Durante el baile tres parejas realizan un gran número de figuras diferentes y complejas, en las que se evidencia la influencia de las danzas europeas de salón.

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El "Salto Ángel" Emblemático Monumento Natural de Venezuela.

 El Salto Ángel, es el salto de agua más alto del mundo, con una altura de 979 m (807 m de caída ininterrumpida), generada desde el Auyantepuy. Se localiza en el Parque nacional Canaima, en el estado Bolívar, Venezuela. Un espacio natural protegido, establecido como Parque nacional el 12 de junio de 1962 y declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1994, se extiende sobre un área de más de 30.000 km (similar a la extensión territorial de Bélgica), hasta la frontera con Brasil y el territorio del Esquivo (actualmente en reclamación) y por su tamaño es el más extenso del mundo.

El nombre con el que es conocido internacionalmente, Salto Ángel, fue sugerido por un venezolano en honor al aviador estadounidense Jimmie Ángel, que en el año 1937 corroboró más formalmente la existencia y ubicación exacta de la caída al sobrevolarla en su avioneta y más tarde posarse en su cima, dándole con esto repercusión mundial. En el siglo XXI, fue una de las 28 finalistas en la elección de las Siete maravillas naturales del mundo.
Turismo: El Salto Ángel es una de las mayores atracciones turísticas de Venezuela pero incluso en la actualidad, un viaje a las cataratas no es un asunto simple, debido a que la zona se encuentra aislada por la espesa selva, y los tepuyes hacen peligrosa la navegación aérea. Se puede llegar a la región mediante un vuelo en avioneta desde Caracas o Ciudad bolívar , para llegar a un campamento en Canaima. Otros turistas prefieren llegar a las cataratas por medios más naturales, cruzando la selva por las vías acuáticas hasta llegar a la base del salto.

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"La Flor de Hanóver"

La Flor de Venezuela^{[ ]}oficialmente el Centro Cultural Flor de Venezuela también llamada alternativamente Flor de Hanóver es una estructura localizada en el área conocida como Triángulo del este en la ciudad de Barquisimeto la capital del Estado Lara en el centro occidente del país sudamericano de Venezuela.

Se trata de un diseño del arquitecto venezolano Fruto Vivas con un sistema de 16 pétalos que pueden abrirse y cerrarse. Se inspira en los Tepúes de la Gran Sabana de Venezuela y en la Flor nacional de Venezuela, la Orquídea.^[] Posee numerosos jardines y bosques representativos de Venezuela, peceras, una biblioteca y un anfiteatro.

La estructura representó a Venezuela en la expo mundial de Hanover, Alemania en el  año 2000.^[] Fue trasladada progresivamente a Venezuela empezando en 2006 e inaugurada en su actual posición en el año 2008 como propiedad del Estado venezolano, quien se la otorgó en comodato a la gobernación del estado Lara.

En 2013 diferencias en cuanto a la gestión del monumento entre la administración regional y la nacional, llevaron a que el Ministerio de Turismo tomara de nuevo el control directo sobre el monumento haciendo uso de una de las cláusulas del comodato, para un proceso de restauración de al menos 6 meses.^{[ ]}Adicionalmente el gobierno nacional declaró al espacio, Patrimonio Cultural de la nación

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